Entrevista com Iná Camargo

 Entrevista com Iná Camargo realizada pelo Blog da Cooperada, da Cooperativa Paulista de Teatro. Vale à pena ver todos os vídeos:

Adereços 2

A dois dias de estrear, exaustos sujos e felizes, terminamos hoje os adereços de Calígula:

MÁSCARA DO GUARDA

OS GLÁDIOS

Facão cortado no serralheiro, durepox, alumínio de latinha e fita de couro.


A MULHER DO METELO

Este adereço tem uma história interessante: a mulher do senador Metelo, que no texto de Camus é uma personagem,viva, na nossa montagem era, de fato, interpretada por uma atriz. Quando a atriz abandonou o processo, tivemos de encontrar uma solução para a sua ausência. A nossa solução foi, em vez de cortar a personagem, matá-la, e levar o seu cadáver para o palco.

AS ARMAS DO GUARDA

Essas armas tem custo praticamente zero. Feitas com retalhos de ferro (ou seja, lixo de serralheria) e papelão, a única coisa nelas comprada foi a fita isolante.

Para vê-los usados em cena, assista CALÍGVLA, no Teatro Coletivo (R. da Consolação, 1623), Sáb. 21h. Dom. 20h - ingressos: 30 a inteira, 15 a meia.

Figurinos

A menos de uma semana da estréia. Hévelin Gonçalves arremata o figurino de Kerêa, o líder da conspiração.

Adereços

A oficina de adereços do Núcleo 1408 vai a todo vapor para a estréia do espetáculo Calígula, no dia 17 de outubro. Estamos preparando, para os interessados, um vídeo tutorial sobre a confecção de máscaras. Enquanto o vídeo não sai, aí vão algumas imagens:

antes

depois

frente

verso

Em breve incluiremos a finalização do trabalho.

Calígula!!!!

Após quase dois anos de projeções, reuniões, exclamações, reiterações, exclusões, admissões, leituras, ensaios, estudos, vinhos, moquecas, tacacás, permutas, perspectivas, paranóias, medos, sangue-suor-e-cerveja, cronogramas, tesão e teatro; finalmente:

CALÍGULA

de Albert Camus

estréia dia 17 de outubro

(aguardem novas novas.)

Desistência e Resistência

Por mais que nós batalhemos para que o teatro seja visto como uma profissão, o próprio fato de essa batalha ser necessária já faz do teatro uma causa. A profissionalização precária faz com que o artista de teatro brasileiro tenha que se fazer capaz de suportar um desconforto financeiro que é, na maioria das vezes, incompatível com sua origem social; uma completa precariedade de condições de trabalho, ensaiando em espaços inadequados e às vezes até mesmo insalubres, apresentando-se para platéias ínfimas entre a poeira das cortinas e o cheiro de fios elétricos queimados, presa de qualquer espertalhão que tenha aprendido a fazer dinheiro com a pobreza, e que o explorará deslavadamente apelando para a sua consciência artística e social.

Isso que estou dizendo, só quem não é de teatro não sabe, e as linhas de fuga disso são, para quem quer que tenha uma consciência artística mais desenvolvida, insatisfatórias e até mesmo humilhantes; o trabalho de vendedor televisivo em campanhas publicitárias, ou as peças comerciais (toda peça de teatro "profissional" é um empreendimento comercial - chamamos de comerciais aquelas peças que, destinadas para um público muito específico, são deliberadamente simplificadas, deliberadamente pobres, deliberadamente ruins). Mas é evidente que, se estamos aqui, fazendo o teatro que queremos, é porque acreditamos que seja possível romper esse ciclo, discordar dessa lógica, de fazer de um bom teatro (que é o teatro que nós perseguimos, o teatro que nós tentamos fazer) um empreendimento comercial de sucesso.

Todo esse discurso porque fiquei sabendo recentemente que uma amiga nossa, atriz até bastante respeitada, já indicada a um prêmio importante e tudo mais, desistiu da profissão. Sempre que algum artista de talento joga o pano sinto uma mistura de tristeza e de raiva. Felizmente a raiva, que é um sentimento motor, ao contrário da tristeza, tem predominado. Sinto como se a causa estivesse sendo traída, como se nossa igreja tivesse perdido algum sacerdote.

Algo que deveria ser entendido por qualquer artista de teatro, algo que deveria ser escrito em letras garrafais na parede das escolas de teatro todas: Nós é que fazemos o teatro, o teatro brasileiro é o teatro que nós quisermos que ele seja. Sonhe com o teatro que você deseja, trabalhe na direção dele, ele acontecerá. As horas de ensaio, de sangue, o tédio de escrever projetos, tudo isso será recompensado. O artista que se colocar em relação à sua arte de maneira passiva será presa de espertalhões que, no fim das contas, o convencerão de que fazer teatro não vale à pena. O artista que só encontra a sua luz orbitando em volta dos Grandes Velhos Sagrados do teatro, esse será sempre descartável. O teatro (não somente o teatro, mas o Trabalho, todos os tipos) é uma marca que imprimimos no mundo, e quem não quiser (ou não souber) imprimir a sua marca, será sempre o explorado em qualquer relação que estabeleça, e talvez mereça isso.

Me lembro que, no nosso primeiro grupo de teatro, depois de fazermos alguma bobagem, a nossa diretora Luciana Barone nos disse uma frase que talvez possa soar piegas, mas que é uma verdade dura e profunda: "O teatro é como Mar; aqueles que não lhe pertencem ele devolve para a praia".

(Rui Xavier)